Matagal nang umiral ang video art. Ngunit noong 1980s, noong nagsisimula pa lang ang artist na si Coco Fusco, ito ay “hindi ang mga bagay ng mga pangunahing museo,” sabi niya. Sa loob ng mahabang panahon, walang masyadong market para sa video art, at si Fusco ay nabubuhay sa pagbebenta ng kanyang trabaho sa mga namamahaging pang-edukasyon.
Napansin ng video artist na si Stan Douglas ang isang pagbabago noong unang bahagi ng dekada 90, lalo na pagkatapos ng Documenta 9 noong 1992, nang “bigla kang makakita ng video art na makikita sa konteksto ng pagpipinta at eskultura,” sabi niya, “at pagiging pantay na halaga.”
Gayunpaman, ang isang video artist na nakakakuha ng ganoong uri ng suporta sa institusyon ay “higit na eksepsiyon kaysa sa panuntunan,” sabi ni Fusco. At ang mga komersyal na gallery ay may posibilidad na suportahan ang isang napaka-espesipikong uri ng trabaho: mga piraso kung saan “hindi ka maaaring magkaroon ng dialogue—o kaunting dialogue lang,” paliwanag ni Fusco, “o alinman sa maikli o parang tableaux na mga bagay na mukhang mabagal na gumagalaw na mga mural.”
Coco Fusco, Ang Iyong mga Mata ay Magiging Walang laman na Salita (2021). Larawan ni Ben Davis.
Sa ngayon, sa wakas ay napansin ng Fusco ang “pagbabago ng puso sa merkado ng sining pagdating sa video.” Ang mga institusyon—at ilang kolektor—ay mas handang kumuha, magpakita, at mamuhunan sa mas malawak na iba’t ibang video art.
Ang mga biennial ay naging hindi opisyal na domain ng video, kadalasang nagpapakita ng pinakamalawak na hanay ng trabaho. Mayroong ilang mga piraso ng video sa pinakabagong Whitney Biennial, kabilang ang Fusco’s Ang Iyong mga Mata ay Magiging Walang laman na Salita (2021), ang kanyang 12 minutong pagmumuni-muni sa Hart Island sa silangan ng Bronx, kung saan inililibing ng New York City ang hindi pa nakikilalang mga bangkay.
Sa higit pang curatorial na interes sa video, kahit na “ang mga artist na hindi gumagawa ng video ay ginagamit ito sa ilang paraan,” sabi ng interdisciplinary artist na si Jibade Khalil Huffman. Umaasa siya na ang lumalagong katanyagan ng medium ay makakatulong sa mga bisita na maging “hindi gaanong lumalaban o hindi gaanong nakatali sa kanilang sariling damdamin [about video work].”
Maaaring alam natin kung paano tumingin sa isang pagpipinta ng Jackson Pollock—kumukuha ng buong komposisyon, pagkatapos ay mag-zoom in sa mga partikular na detalye. Ngunit kapag ipinakita sa isang pare-parehong abstract na video, nakatutukso na umalis na lang.
Kaya’t hiniling namin sa mga artist na magbigay ng ilang tip sa kung paano makisali sa iba’t ibang uri ng video art cropping up. Narito ang kanilang mga rekomendasyon.
Maghanda para sa isang Mahabang Panonood
Una, sulit na ituro ang mga naisip na ideya na kadalasang mayroon ang mga manonood tungkol sa video art: Malamang na masyado silang nabitin sa haba nito. Ang mga pagpinta at eskultura ay static. Ang mga video ay hindi. Pagkatapos ay nakakaramdam ang mga manonood ng pressure na gawin ang buong trabaho—maging ito ay 2 minuto, 12 minuto, o 1 oras (o higit pa).
“Ang buong problema sa sining sa mga araw na ito ay tungkol sa pagkuha ng pansin ng mga tao,” sabi ni Fusco. “Kung dadaan ka sa permanenteng koleksyon sa MoMA o iba pa, makikita mo ang mga tao na gumagala lang at hindi tumitingin sa mga painting nang napakatagal din.”
Stan Douglas, pelikula pa rin Doppelgänger (2019). © Stan Douglas. Sa kagandahang-loob ng artist, Victoria Miro, at David Zwirner.
Kaya’t bagama’t hindi mapag-aalinlanganan na ang sining ng video ay higit na naghihirap mula sa ekonomiya ng kawalan ng pansin, ang mga artist ay nahahati sa kung gaano kahalaga para sa mga manonood na manood sa tagal. Si Douglas—na kasalukuyang kumakatawan sa Canada sa Venice Biennale na may isang piyesa na may kasamang video na nag-e-explore kung paano maaaring gumanap ang iba’t ibang anyo ng musikang rap bilang parehong balsamo at kilos ng pag-aalsa sa panahon ng kaguluhan sa lipunan at pulitika—na hindi dapat lumapit ang mga manonood. video art sa parehong paraan na ginagawa nila ang mga video sa iba pang mga konteksto.
Ang mga salaysay sa loob ng video art na may “simula, gitna, at wakas ay walang saysay sa isang lugar [like a museum] kung saan random na pumapasok at lumabas ang isang tao, “sabi niya. Ang “relasyon ng isang manonood sa museo ay medyo naiiba,” idinagdag niya. “Hindi ito linear, tulad ng pagpunta sa isang pelikula o panonood ng video sa isang TV o Netflix o iba pa.”
Si Douglas ay may posibilidad na ganap na lampasan ang pag-asa na ito sa pamamagitan ng “paggawa ng mga gawa na napakahaba,” sabi niya, “na hindi mo maaaring makita ang buong bagay pa rin.”
Mahalaga ang Social Media (at Hindi rin)
Ang landscape ng media ay humuhubog sa sining ng video gaya ng kabaligtaran. At alam ng mga artista ang katotohanang ito.
“Nabubuhay tayo sa ibang mundo sa mga tuntunin ng pagkakaroon ng gumagalaw na imahe mula sa mundo kung saan ako lumaki, may mga screen saan ka man pumunta,” sabi ni Fusco, “at kapag nakikipag-usap ako sa aking mga estudyante, ang mga kabataan ay nahuhumaling sa ang ideyang ito na hindi sila katulad ng sinuman sa kasaysayan ng mundo dahil lumaki sila sa mga telepono. Nakatuon sila sa isang uri ng pagtingin sa gumagalaw na imahe na parang pag-scroll.”
Ang mga video artist ay, direkta man o hindi, naiimpluwensyahan nito.
Ja’Tovia Gary, Ang Giverny Suite (2019), sa ZOLLAMT MMK, Frankfurt, 2021. © Ja’Tovia Gary, sa kagandahang-loob ng Paula Cooper Gallery, New York. Larawan: Albrecht Haag.
Tulad ng maraming artista, hindi gaanong hilig si Ja’Tovia Gary na tukuyin ang kanyang trabaho ayon sa mga mahigpit na kategorya. Ang kanyang breakout video, Ang Dokumento ng Giverny (2019), na pinagsasama-sama ang animation, archival footage, on-the-street interview, at mga eksena ni Gary mismo sa hardin ni Claude Monet sa France. Para kay Gary, “ang linya ay lumalabo sa pagitan ng sining ng video, sinehan, at paggawa ng bagay, at madalas kong nakikita ang mga pelikula bilang mga eskultura,” sabi niya. “Maaaring may elemento ng pelikula na parang isang video art piece; maaaring may elementong parang music video; maaaring mayroong isang elemento na parang isang regular na dokumentaryo.”
Sinabi ni Gary na nararamdaman niya na parang “ang social media ay sa ilang mga paraan ay dumudugo at naiimpluwensyahan ang mga pamamaraang ito na ginagamit ko.” Sa katulad na paraan, “maraming kabataan sa online ang nagtutulak sa mga hangganang ito at nagpapalabo ng mga kahulugang ito, at sa gayon ay hindi hindi nakakaimpluwensya sa ginagawa ng mga kontemporaryong artista.”
Hindi hinahayaan ni Gary na maimpluwensyahan ng mga trend na ito ang kabuuang haba ng natapos niyang trabaho. Ngunit isang mas maikling bersyon ng isang piraso circulated online “maaaring isang kawit,” sabi niya, “para maunawaan ng mga tao na maaaring kailanganin nilang umupo nang mas mahaba kaysa sa 30 segundo at panoorin ang isang bagay na lumaganap sa paglipas ng panahon.”
Huwag Isiping Ito ay Video Lang
Tulad ni Gary, isinasaalang-alang ng artist na si Jamilah Sabur ang kanyang video work “sa parehong paraan na iniisip ko ang tungkol sa pagtatanghal ng isang iskultura o isang bagay na tatlong dimensyon,” sabi niya. “Iniisip ko ang karanasan.”
Siya, para sa isa, ay hindi gaanong nababahala sa kung gaano katagal nakikipag-ugnayan ang mga manonood dito, sa halip ay tumutuon sa pagpapakilos sa kanila o pag-navigate sa espasyo sa isang partikular na paraan.
Pag-install ni Jamilah Sabur sa Prospect.5 Triennial sa New Orleans. Larawan ni Ben Davis.
Para sa Bulk Pangaea (2021), ang kanyang pag-install ng video na ginawa niya para sa Prospect.5 Triennial noong nakaraang taon, gumamit si Sabur ng iba’t ibang mga still ng pelikula upang tuklasin ang kasaysayan ng mga bansang nauugnay sa mga ruta ng kalakalan ng aluminum. Inilalarawan niya ang kanyang diskarte bilang “mas malapit sa koreograpia,” na may “mga screen na lumilikha ng aktibong karanasan sa paraang makakaranas ka ng sayaw.”
Maraming iba pang mga artista ang sumang-ayon na ang buong kapaligiran ay bahagi ng trabaho. Si Jibade Khalil Huffman ay may posibilidad na gumawa ng mga video na binubuo ng mas maiikling mga loop, na may pangunahing channel ng video na sinamahan ng isang soundtrack na maririnig sa buong espasyo at marahil kahit na mag-text na maaaring maupo at basahin ng isa. “Maaaring pumasok at lumabas ang mga manonood [of each part] sa parehong paraan na ginagawa mo sa collage o isang pagpipinta,” sabi niya.
Sa ganoong paraan, paliwanag ni Huffman, hindi niya kailangan ng mga manonood na maranasan ang lahat ng bagay sa isang pagkakataon, “sa parehong paraan na hindi ako kailangan ni Kerry James Marshall na pumunta at tumayo nang hindi bababa sa, sabihin, 45 minuto sa harap ng isa sa kanyang mga painting.”
Mga Rug, Carpet, o Bench?
Naalala ni Douglas na minsan siyang tinanong: “Kaya ano ang ginagawa mo, Stan: mga alpombra, mga carpet, o mga bangko?”
Pag-install ng view ng palabas ni Jibade-Khalil Huffman na “Tempo” sa Kitchen, New York. Courtesy of the artist and Anat Ebgi.
Bagama’t ang isang artista na kasing-tagumpay ni Douglas ay malamang na pumili kung paano gagawing komportable ang kanyang mga manonood, malinaw na hindi palaging nangyayari ang mga pagtatanghal ng video art. Ang pagbabasa sa pagitan ng mga linya nang kaunti, ang isang hindi nasabi na tip ng mga artist ay magbibigay sa mga bisita bilang isang resulta ay: manatili pa rin dito.
Dahil kahit na maaaring mayroong “mas maraming video art sa paligid,” sabi ni Huffman, “hindi iyon nangangahulugan na ang mga kondisyon para sa paggawa nito ay naging mas mahusay.”
Hindi pa rin ito pare-parehong suportado sa pananalapi, at ang isang komersyal na gallery ay hindi isang perpektong setting para sa pagpapakita ng gawa. Karamihan ay “mga puting kahon na may sahig na semento,” sabi ni Fusco, na ginagawa silang “pinakamasamang bangungot para sa pagpapakita ng video.” Higit pa rito, ang mga gallery at museo ay kadalasang may “kakila-kilabot na acoustics,” patuloy niya.
Sa huli, sinusubukan ng mga artista kung paano maabot ang mga manonood. Sa huli, gusto nilang sumuko ka “sa isang aesthetic na karanasan,” gaya ng sinabi ni Fusco, na alam nilang maaaring “hindi madali.”
Sundin ang Artnet News sa Facebook:
Gustong manatiling nangunguna sa mundo ng sining? Mag-subscribe sa aming newsletter para makuha ang nagbabagang balita, mga panayam na nagbubukas ng mata, at mapanuring kritikal na mga hakbang na nagtutulak sa pag-uusap.
