Nagtakda ng deadline ang Konseho ng Pamela at nagdasal. Halos pitong buwan na ang nakalipas mula noong unang lumitaw sa Times Square ang monumento ng artist para sa mga nakaligtas sa pandemya, kasama ang carapace nito na 400,000 hand-painted na acrylic na mga pako na naglalagay ng bumubulusok na fountain kung saan ang mga bisita ay maaaring magmuni-muni sa pagtitiyaga sa pamamagitan ng Covid-19.
Ngunit nang ang kanyang kinomisyon na eksibisyon sa Times Square Arts ay natapos noong Disyembre, at ang 18-talampakang grotto ay inilipat sa isang pasilidad ng imbakan sa Brooklyn, nabigla ang Council na makakuha ng isang bayarin para sa $5,000 sa buwanang bayad at insurance, isang gastos na mabilis na mauubos. bank account ng artist. Ang Times Square Arts ay magbabayad para sa unang limang buwan ng pag-iimbak, ngunit nasa kanya, sabi ng organisasyon, na bayaran ang patuloy na bayarin, o piliin na lansagin ang trabaho.
Nang walang representasyon sa gallery, nagpasya ang artist na ang crowdfunding ay ang pinakamahusay na pagkakataon ng pag-save ng “A Fountain for Survivors,” na bumili ng oras upang makalikom ng $26,000 upang bayaran ang pag-iimbak ng 20,000-pound sculpture hanggang sa makahanap ng permanenteng tahanan.
“May isang kasaysayan ng mga queer at Black artist na gumagawa at sinisira ito,” sabi ni Council, na kinikilala bilang Black at nonbinary, sa isang panayam. “Ayaw kong makitang ganoon ang kapalaran ng aking trabaho.”
Ang isang pampublikong komisyon sa sining, na dose-dosenang iginawad taun-taon, ay kumakatawan sa isa sa mga pinakamataas na parangal na matatanggap ng isang artista sa isang lungsod tulad ng New York, kung saan limitado ang espasyo sa bangketa, mahal ang mga materyales at mahigpit ang kompetisyon para sa isang komisyon. Ang mga pinakaprestihiyosong komisyon ng lungsod ay ipinamamahagi ng mga nonprofit, na karaniwang nagbibigay ng parangal sa mga artista, na may mga gallery na handang sagutin ang mga gastos sa produksyon at tiyakin ang isang mabungang kabilang buhay para sa mga eskultura. Ngunit marami ang pumupunta sa mga umuusbong na artist na walang representasyon sa gallery, na kulang sa mga mapagkukunan upang matiyak na ang bawat monumento at iskultura ay may kabilang buhay, na maaaring mag-iwan sa kanila ng pag-aagawan upang iligtas ang kanilang sariling gawa — o, sa kaso ni Zaq Landsberg, pinipiling sirain ito .
Noong 2019, kumuha siya ng pala at hinukay ang mga anchor na pinapanatili ang kanyang eksibisyon, “Islands of the Unisphere,” na nakakabit sa mga damuhan ng Flushing Meadows Corona Park. Kasama sa palabas ang isang serye ng mga eskultura na kasing laki ng mesa na itinulad sa sikat na globo ng parke. Ang kanyang mga eskultura — mga balangkas ng Japan, Cuba at Madagascar — ay ginamit bilang pansamantalang mga bangko at mesa ng mga bisita. Inatasan sila ng Departamento ng Parke bilang bahagi ng programang pampublikong sining nito, na nagbibigay sa mga taga-New York ng mga kultural na engkwentro sa buong lungsod.
“Karamihan sa mga isla ay napunta sa dumpster,” sabi ni Landsberg, at idinagdag na ginawa niya ang Cuba bilang isang plant stand sa loob ng kanyang apartment. “Sinusubukan kong maging Zen tungkol dito, ngunit sa totoo lang, masakit sa tuwing kailangan kong sirain ang isang bagay.”
Ngayon, ang artista ay nag-iipon ng anumang kaya niya. Ang Landsberg ay kasalukuyang nagtatago ng isang libingang effigy na nilikha niya noong nakaraang taon bilang parangal sa bayani ng Revolutionary War na si Margaret Corbin sa loob ng kanyang studio sa Brooklyn, upang makatipid ng pera sa imbakan. Ang sarcophagus, na kinomisyon ng Parks Department, ay ipinakita sa Fort Tryon Park sa loob ng halos isang taon hanggang Hunyo, ngunit ngayon ang huling pahingahan nito ay maaaring nasa ilalim ng work table ng artist.
Noong Mayo, sinimulan niya ang isang Kickstarter na kampanya upang bigyang-subsidyo ang relokasyon ng isa pang trabaho, “Reclining Liberty,” na nag-iisip na si Lady Liberty ay umalis sa kanyang pedestal sa New York Harbor at umidlip. Ang likhang sining ay nakaligtas sa isang taon ng mga bisitang umakyat sa patina na pininturahan ng tanso sa Morningside Park sa Harlem, ngunit ngayon ay kailangan nitong sumakay sa Hudson River patungo sa Liberty State Park sa Jersey City, kung saan nag-ayos ang Landsberg ng isa pang taon na eksibisyon. Ang isang oras na biyahe ay nangangailangan ng $11,000 para mabayaran ang mga gastos ng isang rigging company, dalawang boom truck at maintenance work sa sculpture sa sandaling dumating ito sa bago nitong lokasyon.
“Ang mga artista ay responsable para sa likhang sining bago at pagkatapos ng pagpapakita,” sabi ni Megan Moriarty, isang tagapagsalita para sa Parks Department, sa isang pahayag, at idinagdag na “ang aming mga kawani ay nakikipagtulungan nang malapit sa mga artista at maaaring magbigay ng mga rekomendasyon para sa iba pang mga organisasyon, lokasyon at ahensya na kanilang gagawin. maaaring gumana nang higit sa termino ng eksibisyon.”
Halimbawa, nagawang ayusin ni Diana Al-Hadid ang paglilibot sa kanyang 2018 Madison Square Park Conservancy exhibition, na tinatawag na “Delirious Matter.” Sa tulong ng conservancy at ng kanyang dealer, Kasmin Gallery, naglakbay ang eskultura sa Williamstown, Mass., at sa Nashville sa susunod na dalawang taon. “Agad-agad ito ay nagkaroon ng isang buhay, at ito ay sa puntong iyon kung kailan posible para sa artist na ibenta ang trabaho mamaya,” Al-Hadid itinuro sa isang panayam.
Nasiyahan si Kara Walker sa isang katulad na kaayusan para sa kanyang 2014 exhibition kasama ang Creative Time: “A Subtlety.” Nakatuon ang gawaing iyon sa isang napakalaking sphinx ng asukal na nagbabadya sa loob ng lumang Domino Sugar Factory sa Brooklyn. Nang matapos ang palabas, inayos ng Sikkema Jenkins & Co., ang gallery ng artist, para sa isang film crew upang idokumento ang pag-deinstall. Tumulong din ang dealer sa pag-imbak ng kaliwang kamay ng sphinx, na kalaunan ay ipinakita noong 2019 ng Deste Foundation sa isla ng Hydra sa Greece.
Ngunit kahit na may gallery sa sulok ng artist, ang pakikipag-ugnayan sa pampublikong sistema ng sining ay maaaring maging lubhang mahal. Noong 2020, gumawa si Sam Moyer ng mga sculpture para sa Public Art Fund na pinarangalan ang founder ng nonprofit na si Doris C. Freedman. Ang artist ay nag-embed ng mga slab ng imported na marmol sa kongkreto upang lumikha ng mga monumental na pinto, na bahagyang nakaawang para madaanan ng mga manonood ang mga ito. Tinantya niya na siya at ang kanyang gallerist na si Sean Kelly, ay nagbayad ng halos $200,000 para makagawa ng “Doors for Doris,” habang ang Public Art Fund ay nagbigay ng $10,000 na bayad sa artist.
“Kapag ang isang bagong gawa ay maaaring magkaroon ng buhay pagkatapos ng eksibisyon, ang gallery ng artist ay kadalasang mag-aambag sa mga direktang gastos sa paggawa, na kung hindi man ay kailangang ibalik sa PAF kung sakaling may benta,” sabi ni Allegra Thoresen, isang tagapagsalita ng Public Art Fund .
Inayos ni Moyer na maglakbay ang iskultura sa Philadelphia para sa isa pang eksibisyon, ngunit natuloy ang kasunduan sa panahon ng pag-de-install sa New York, na nag-iwan sa kanya ng 90,000 pounds ng iskultura na kumalat sa anim na flatbed truck.
“Ito ay isang bangungot na senaryo,” sabi ni Moyer. “Kung walang representasyon sa gallery, ito ay magreresulta sa kailangan kong sirain ang piraso.”
Sa halip, siya at ang kanyang dealer ay gumawa ng isang kasunduan sa kumpanya ng pagpapadala upang iimbak ang mga eskultura sa mga pasilidad nito sa Bronx hanggang sa sumang-ayon ang isa pang kultural na institusyon na kunin ang mga ito. Nanatili sila doon.
“Ang logistik ng pampublikong sining ay ganap na saging,” dagdag ni Moyer. “Nakakainis na harapin ang oras na iyon.”
Sinabi ng direktor ng Public Art Fund, si Nicholas Baume, na sinusubukan ng kanyang organisasyon na tumulong. “Marami sa mga pampublikong proyekto sa sining na ginagawa namin ay partikular sa site, at ang mga ito ay ipinaglihi para sa isang partikular na oras at lugar,” sabi niya. “Kadalasan ay maaari silang magkaroon ng karagdagang buhay at mailipat, ngunit kung minsan ay hindi nila nilayon na maging permanente.”
Ngunit marami sa mga iskultor na dumaan sa mga pagsubok sa paglikha ng pampublikong sining ay nahihirapang mag-isip kung ano ang maaaring mangyari. Kung naunawaan ng Konseho ang mga hamon na kasangkot sa pag-iimbak ng “A Fountain for Survivors,” maaaring gumamit ang artist ng mas nakalaan na istilo.
“Marahil ay nagdisenyo ako ng isang bagay na mababa ang pagpapanatili, isang kulay, isang materyal, tanso at nakakabagot,” sabi ng Konseho.
“Inaasahan ko lang na magiging mas madali ang lahat,” dagdag ng Konseho.
Ngunit, sinabi ng artist, ang Times Square Arts ay patuloy na nagbibigay ng suporta; ang grupo ay nagbayad ng halos $20,000 para sa unang limang buwan na ang fountain ay nasa imbakan at tumutulong sa paghahanap para sa susunod na tahanan ng proyekto.
Kinilala ni Jean Cooney, ang direktor ng nonprofit, ang mga kawalaan ng simetrya ng paggawa ng pampublikong sining, at sinabing ito ay repleksyon ng ekonomikong hilig na kalikasan ng mundo ng sining. “Ang sistema ay nakahanda na magbunga ng hindi pagkakapantay-pantay,” sabi niya, “kaya kailangan nating patuloy na makipagtulungan sa mga umuusbong na artist at bumuo ng mga pakikipagtulungan sa mga organisasyon na may mga mapagkukunan upang mahawakan ang mga bagay na hindi natin ginagawa.”
