Isa sa kanyang kamakailang mga pagsusumikap ay ang pagtulong sa pagbuo ng konsepto para sa Pillars of Hope and Strength, na itatayo sa Prince Rupert at Prince George sa huling bahagi ng taong ito.
Isang magaling na Haida artist na may 20 taong karera sa abogasya at mga katutubong ninuno at settler, hindi palaging nararamdaman ni Keith Kerrigan na siya ay kabilang. Gayunpaman, iniukit niya ang kanyang sariling espasyo sa mundo at ginamit ang kanyang mga natatanging karanasan sa buhay upang makatulong sa iba.
Isa sa kanyang kamakailang mga pagsusumikap ay ang pagtulong sa pagbuo ng konsepto para sa Pillars of Hope and Strength, na itatayo sa Prince Rupert at Prince George sa huling bahagi ng taong ito.
Ang proyekto, sa pangunguna ng Highway of Tears Governing Body at Carrier Sekani Family Services, ay nilalayon upang gunitain ang mga Katutubong kababaihan at batang babae na pinaslang at nawawala mula sa bahaging ito ng Highway 16 sa hilagang BC.
Ito ay isa lamang paraan upang maging angkop sa kanya ang mga kakaibang karanasan sa buhay ni Kerrigan.
Ang interes ni Kerrigan sa sining ay nagsimula sa pagkabata.
Ipinanganak sa isang ina ni Haida at ama na Ingles, hindi siya lumaki sa Haida Gwaii, ngunit bumisita ang kanyang pamilya sa tag-araw.
Noong siya ay tinedyer, ang kanyang tiyuhin, si Claude Davidson, ay nagpatala kay Kerrigan at sa kanyang kapatid sa isang disenyo ng Haida at kurso sa pag-ukit ng argillite.
Si Art ay laging nasa paligid, sabi ni Kerrigan.
“Kung nakikita mo kung paano nagawa ang isang bagay, nakikita mo ang isang taong kilala mo na gumagawa nito, ito ay medyo ginagawang totoo, ginagawang posible para sa iyo.”
Kahit na siya ay umalis sa paaralan upang mag-aral ng pananalapi at abogasya, patuloy niyang pinaunlad ang kanyang mga kasanayan sa pag-ukit. Lumipat siya mula sa argillite hanggang sa kahoy, kalaunan ay ginto at pilak, kasama ang kanyang mga pinsan na sina Reg Davidson at Robert Davidson na gumagabay sa kanya.
Mayroon siyang dalawahang karera na mahusay sa parehong sining at batas.
Mayroong isang teorya na ang mga tao ay gumagamit ng iba’t ibang bahagi ng kanilang utak para sa masining at malikhaing pag-iisip kumpara sa analytical at methodical na pag-iisip, sabi niya, ngunit hindi ito pinaniniwalaan ni Kerrigan.
“Noong gumugol ako ng 20 taon na nagtatrabaho bilang isang abogado, upang malutas ang mga problema, kailangan mong maging malikhain, maghanap ng mga solusyon sa loob ng mga opsyon na naroroon. Kaya hindi ko kailanman tiningnan iyon bilang isang bagay ngunit isang bagay na komportable akong gawin, kung ito ay nagtatrabaho bilang isang abogado o nagtatrabaho bilang isang artista.
Nais lang ni Kerrigan na tulungan ang mga tao at naramdaman niyang magagawa niya iyon sa parehong mga hangarin.
Gayunpaman, naging mahirap na malaman kung saan siya kabilang.
Nakasuot siya noon ng Wingtip shoes para magtrabaho. Sapatos na inilarawan niya bilang “kung ano ang makikita mong isuot ng isang abogado o bangkero, na may magarbong, uri ng rippled na gilid.” Karamihan sa kanyang Wingtips ay itim, ngunit mayroon siyang isang pares na cognac, isang pulang kayumanggi na kulay, sinabi niya sa The Haida Gwaii Observer. Sinabi ni Kerrigan kapag isinuot niya ang pares ng cognac na iyon sa kanyang law office, sasabihin sa kanya ng ibang mga abogado, “Suot mo ang iyong sapatos na pang-artista.”
Pagkatapos, kapag isinuot niya ang mga ito sa isang kaganapan kasama ang ibang mga artista, sasabihin sa kanya ng kanyang mga kapwa creative na nakasuot siya ng kanyang sapatos na abogado.
Nakita siya ng bawat grupo bilang isa.
Ito ay isang katulad na pakiramdam na nakuha niya bilang parehong Katutubo at hindi Katutubo. Siya ay kabilang sa pareho at hindi sa komunidad sa parehong oras.
Umalis siya sa batas at naging full-time na carver matapos ang isang takot sa kalusugan ay pinilit siyang suriin muli ang kanyang mga priyoridad.
Ngayon siya ay pangunahing gumagawa ng mga kontemporaryong alahas, nag-ukit ng mga disenyo ng Haida sa ginto at pilak.
Para sa kanyang mga custom na piraso, nakikipag-usap siya sa kliyente upang malaman ang tungkol sa kanilang kasaysayan at mga dahilan para sa pag-commissioning ng trabaho. Pagkatapos ay pumili siya ng isang kuwentong Haida na nauugnay sa kung sino sila, na bumubuo ng isang natatanging disenyo na pinaghalo ang mga salaysay.
Sinabi ni Kerrigan na nasisiyahan siya sa aspeto ng paglutas ng problema ng paglikha ng isang bagay na makabuluhan para sa ibang tao, ngunit mayroong isang bagay na espesyal sa sining na ginawa niya para sa kanyang sarili.
“Kapag may show ako, masasabi ko kung alin [pieces] mas magiging interesado ang mga tao, at ito ang napili kong gawin dahil gusto kong gawin ang mga ito.”
Para ipaliwanag kung bakit iba ang trabahong ginagawa niya para sa kanyang sarili, sinabi ni Kerrigan na isipin na may gitara sa silid at may tumutugtog ng isa pang gitara sa kabilang silid. Sa kabila ng hindi pag-strum, ang tahimik na gitara ay umalingawngaw sa buong silid.
“May koneksyon doon. Makikita natin na ito ay siyentipiko. Makikita natin ang agham sa likod nito. Pero may katulad na koneksyon kapag nararamdaman ng mga tao ang ginagawa mo bilang isang artista.”
Ang isang bahagi niya ay sumasalamin sa trabaho kapag ginawa niya ito para sa kanyang sarili.
Bagama’t hindi palaging nararamdaman ni Kerrigan na siya ay kabilang, ang kanyang mga kakaibang karanasan ay naging angkop sa kanya na umupo bilang board chair para sa Emily Carr University.
Nang mahirang noong Setyembre 2021, sinabi ng Unibersidad na “naghahatid siya ng isang mahalagang pananaw bilang isang propesyonal na artista na nagtrabaho sa parehong batas at negosyo.”
Paano siya makakagawa ng pagbabago sa posisyong ito? Ito ang tanong niya sa sarili niya. Sa huli, napagtanto daw niya na hindi talaga tungkol sa kung ano ang kaya niyang gawin, ito ay tungkol sa kung ano ang magagawa ng komunidad.
